申家铳 军人情怀“大笔墨”
2017-01-13 15:35浏览数:12


申家铳,中国美术家协会会员、刘大为导师工作室助教、中国中外名人文化研究会文化艺术委员会副主席、西藏自治区书画艺术研究院(雪域西藏艺术研究院)研究员、著名军旅画家。

毕业于解放军艺术学院,并先后就学于中央美术学院、中国国家画院。

2012年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家。

2014年中国人物画作品在北京凤凰岭书院第二届中国书画学精英班结业作品展览中荣获金奖。



古韵一曲向超然



纳凉

乡情余韵


满园盛荷醉芳心


闻歌始觉有人来


赏荷


南国清韵


雨后芭蕉


拜石图


军歌嘹亮


脊梁


烽火少年



太行深处


牧羊人


七月帕米尔


欢腾的古尔邦


军人情怀“大笔墨”

——著名军旅画家申家铳作品浅议

张德卿/文

多年前,笔者聆听一位艺术家谈艺术,他说,“艺”当理解为作者的创作思想和对描述对象的感情,“术”当是表达思想感情的技术、创造艺术作品的手段。我觉斯言是也。

观蒋兆和先生《流民图》,我民族众生在深重灾难中悲叹、呼号、呻吟,读之令人感极而悲喟然长叹。多年后蒋兆和先生复见此画,掩卷怆然哽咽。我相信,蒋先生的伤痛,是为画面描述的民族受欺凌、国民受磨难的屈辱历史。成功的艺术作品,莫不是思想感情和技术手段的完美结合。就像蒋兆和先生,他有人物画大师的技术手段,又有对国民深厚的感情和感时而悲的创作思想,所以他的笔下诞生了不朽的作品。

文章合为时而著,歌诗合为事而作。从申家铳大量不同题材的创作中,我们可以看出他是一位非常关注现实生活的画家,他懂得生活体验对艺术创作的重要性,他很注意从社会生活和自然生活中吸取养料。他的作品以自己的生活砺炼为基础,富含对社会现实深刻思考的浑厚底蕴,有很强的艺术鉴赏价值和感染力。作为一位有影响的军旅画家,申家铳展现在受众面前的艺术作品,不但展示着他深厚的创作技术,更体现着他感于时代的火热情怀,和他歌颂美好生活的独特视觉和由衷心声。因此,他笔下的这些人物景观,成为他展现艺术思想、抒发个人情感的艺术载体,更是画家内心“激情与平和”的情感观照。

他的作品《欢腾的古尔邦》,是在少数民族地区写生时获得的灵感,那里浓郁的地域风情,辽阔、壮美的自然风光和能歌善舞的热情好客劳动人民,这些场面让他激动,也给了他无限的激情。在创作中,他把少数民族地区人民欢快的歌舞、安适的生活、诙谐幽默的性格表现得淋漓尽致。同样,《国事、家事、天下事》、《假日》、《天苍苍野茫茫》等作品也都是从现实生活中来,充满了生活和时代气息。

中国画不是一种单纯的艺术描述,它是画家的情感、情绪及内心对自然事物感受、思考的表达过程,也是一个文化积累的过程。因此,中国画最根本的是情感,画家借助作品这一载体来抒发情感、释放精神。没有感情的画家,那支画笔终究是苍白无力的。就像蒋兆和先生,他笔下的《流民图》是饱蘸着深情写就的,情发乎心,注之笔端,不用太丰富的色彩,但是画面上人物的表情、肢体动作却让人震撼,画面传达的悲怆而冷峻的情感直锲人心。

所以当读到申家铳的精彩作品时,同样能感受到他这种创作时的状态。展现少数民族人民安宁幸福生活的作品《欢腾的古尔邦》,以及以凝重的笔调饱含深情地另一佳作《巨石》,都让人从中感受到申家统作为军旅画家对祖国对社会的一片深情。然而时代的美好同样也让艺术家有善感的心灵去发现美,这不,一场时装秀表演,对申家铳来说,又有了展现美的素材,他巧妙地将画面结构处理成“T”型,以黑、白和亮、暗的色彩对比和色调处置,来突出T型台上美丽的模特们。申家铳的这些作品,以画抒怀、以画言情、以画传神,用笔自由洒脱,墨色淋漓多变、人物形象生动,既彰显传统功力,又独具个人艺术特色。申家铳的创作特点,在于他始终紧扣时代脉搏,关注现实生活,注重情感表达,在整体上营造出极具时代气息的感人意境,从而使作品蕴涵着作为一位优秀的军旅画家饱含深情的大爱情怀。

申家铳文质彬彬,写得一手好文章,练得一手雄浑跌宕连绵潇洒的草书,为人谦虚、坦诚、豪爽,他的内心充满了对艺术、对生活、对人生的无限真诚和热爱,他将满腔的热情和丰富的内心世界铺陈在纸上,呈现给大家。近年来,他不断探索、求新,将军人的豪情与正气融入到传统文人的绘画中,形成了自己厚重、典雅的绘画风格,在他的笔下,有铜笆铁板,也有杏花春雨。从他近年来参展和获奖的作品来看,他的创作题材非常广泛,无论是场面宏大的主题性创作,还是意境清幽的荷花人物小品,都能带给人很大的愉悦和美感。比如欣赏他的小品,像《清韵》、《无猜世界》等,就是另一番趣味,他把小品相对柔弱的笔墨,用大笔横扫出逸趣横生、浪漫诗情的韵味,流淌着一股清雅之气,读完之后犹如香茗沁肺、丝竹绕耳,意境悠长,让人回味无穷。

申家铳对传统文化、艺术典籍孜孜不倦地攻读,使其积淀了深厚的文化底蕴和艺术修养,丰厚的学养使他在国画创作过程中心有所依,画有所悟。他的许多画作落款时填词造句十分讲究,为画面增添了深厚的内涵。他转益多师,先后就学于解放军艺术学院、中央美术学院、中国国家画院,师从全国著名画家刘大为、任惠中、陈玉铭,老师们的言传身教加上他自己的勤奋好学,使他能够参悟古法,注意吸收各家各派之所长,无论是作品的体裁、构想,还是笔墨、意境等方面,均能多方接纳,为我所用,且能根据不同的题材,用不同的笔墨手法加以表现。

30年的军旅生涯,铸就了申家铳果敢勇猛的军人气质,大漠孤烟、长河落日的壮美景色和中原山川风物浓厚的文化气息,都在洗礼着他多彩的精神世界。多年的艺术经历,使申家铳深刻地感悟到,一个艺术家,必须从自然中、从生活中汲取创作的灵感,守着传统的法度而已不受牢笼约束,最终由复归自然,这个过程是古往今来真正能创造大美的艺术家的必经之路。为此,申家铳还将在让他痴迷的艺术世界孜孜探求,以百倍的努力成就自己绚烂多彩的艺术世界。

如今,申家铳多次提及并倡议国画要有“大笔墨”意识和“境由心造”的文人情怀。传统与时尚,笔墨与诗意以及东西方文化的碰撞,同样内心的艺术思想由他随意和精致的演绎为“魏武挥鞭”式的英勇和漂亮,尤其在今天这“浮躁”和情感淡漠的社会,读读申家铳充满豪情和经典的绘画作品,回身以泪湿双眼,只不过那眼泪在内心有一种被熨帖的温暖和舒服。